Análise: Blizzard Of Ozz (Ozzy Osbourne)

Pra nossa análise essa semana, temos o primeiro álbum solo do Grande Ozzy Osbourne. "Blizzad Of Ozz" foi lançado em 1980 um ano após Ozzy ter "cedido" seu lugar no Black Sabbath para Ronnie James Dio.

Pra esse álbum, Ozzy contou com a participação de vários grandes artistas e a formação na época era: Randy Rhoads na guitarra, Bob Dainsley no baixo, Lee Kerslake na bateria e Don Airey no teclado, além, é claro, de Ozzy nos vocais.

I Don't Know = Com um Riff estrondoso (É o Randy Rhoads tocando) a música é bem ao estilo Ozzy, com uma mudança de ritmo no meio da canção. A linha de baixo é bela, e ganha mais destaque do que a bateria. Para completar a ótima música, um solo belíssimo de Randy.

Crazy Train = Headbanger que não sente emoção ao ouvir o Riff de "Crazy Train" não é Headbanger de verdade. Música épica, que marcou a história do Metal, e é considerada pela maioria como a melhor música que Ozzy já fez...quer honra maior do que essa?

Goodbye To Romance = Com um andamento lento, triste e um pouco cansativo, essa música desagrada aqueles que esperavam mais Heavy Metal puro após as duas primeiras músicas. Apesar disso, "Goodbye To Romance" não é ruim, ela apenas está ali pra ser ouvida em uma hora errada.

Dee = zzzzzz...

Suicide Solution = O andamento veloz da música, e o Riff animado (Bendito seja Randy Rhoads) acordam os Headbangers após 50 segundos de tortura. Ótima música, provavelmente a que apresenta os melhores vocais de Ozzy.  Mais um solo rápido e o cadenciamento da Bateria tornam essa música veloz, mas não pesada demais.

Mr. Crowley = Se houver alguem aqui que discorde que essa música tem a melhor introdução da história, levante a mão (como naum posso ver ninguém vou contar como a melhor intro da história). A música é terrivelmente perfeita e segue com seu andamento harmonioso e não tão rápido, com baixo e guitarras presentes além de um solo quase entorpecente.

No Bone Movies = A melhor cozinha de todo o disco. A percussão animada, e o baixo consistente permitem que Randy Rhoads use toda sua criatividade sem maiores danos à música. É uma música dançante, o que nao é muito comum quando se fala de Ozzy Osbourne.

Revelation (Mother Earth) = Música com um andamento lento e, por isso mesmo temos um foco extraordinário no baixo, que com riffs muito interessantes e criativos fazem com que essa música suave e lenta seja agradável de se ouvir...Na parte final da música, temos um aumento de ritmo, o que é feito de um modo muito natural, o que torna a música constante, apesar da mudança brusca de andamento. Para completar, temos um belíssimo trabalho no piano.

Steal Away (The Night) = Para variar um pouco, Randy Rhoads faz mais um Riff potente, e conta com a colaboração de Dainsley, que faz uma linha de baixo belíssima. Mais um solo alucinante e os vocais perfeitos de Ozzy, tornam essa música uma das melhores do álbum.

O álbum de estreia da carreira solo de Ozzy foi um sucesso, e merecidamente. "Blizzard Of Ozz" é um grande álbum, que marcou a história do Metal. Isso era o mínimo que se podia esperar de uma banda que tinha dois músicos tão geniais como Ozzy Osbourne e Randy Rhoads.

O disco é constante, e apresenta músicos que trabalham de forma parecida em quase todas as músicas. Lotado de clássicos e de jóias que são comumente esquecidas pelos fãs, esse disco é audição obrigatória para todo fã de Metal. Existem exceções nesse disco, algumas músicas fracas, e a totalmente infeliz "Dee"...mas isso não é o suficiente para apagar o brilho desse clássico.

Nota Final = 7,5

Headnews da Semana

Black Sabbath

Quando foi diagnosticado o câncer de Tony Iommi, o Black Sabbath se viu obrigado a desistir da turnê pela Europa deste ano. Assim, shows de "Ozzy & Friends" foram marcados nas datas que ocorreriam as apresentações da banda na turnê. Nesta mesma época, Sharon Osbourne (que além de esposa de Ozzy é também empresária da banda) revelou que a banda original iria tocar uma única vez em agosto nos EUA, disse: "Eles farão um grande show neste verão nos Estados Unidos, mas não posso anunciar o show, os promotores (do show) é que têm que fazer isso. Mas eles farão um show em agosto, juntos".), o que deixou inúmeros fãs curiosos.
Nesta última quarta feira (11/04) foi anunciado o misterioso show, que acontecerá no Lollapaloza em Chicago entre os dias 03 e 05 de agosto. Além do Black Sabbath, a edição do festival contará com as já confirmadas bandas: Red Hot Chili Peppers, Black Keys, Jack White, Florence & The Machine, Justice, Sigur Ros, Franz Ferdinand, entre muitas outras.


Queen

Com o cancelamento do Sonisphere, fãs do Queen que contavam com a participação da banda (com Adam Lambert assumindo o vocal) no festival terão a oportunidade de vê-los em Londres. O grupo anunciou, esta semana, duas apresentações nos dias 11 e 12 de julho, no Hammersmith Apollo. Aqueles que haviam comprado ingressos para o Sonisphere terão prioridades nos shows de julho.


Aniversários:

08/04/1956 - Justin Sullivan (New Model Army)
08/04/1947 -  Steve Howe (Yes)
08/04/1962 -  Izzy Stradlin (Guns n' Roses)
08/04/1978 - Alexi Laiho (Children of Bodom)
09/04/1945 - Steve Gadd (Paul McCarney, Steely Dan, Eric Clapton)
09/04/1961 - Mark Kelly (Marillion)
10/04/1960 - Brian Setzer (Stray Cats)
10/04/1963 - Warren DeMartini (Ratt)
10/04/1972 - Sami Yli-Sirniö (Kreator)
11/04/1950 - Tom Hill (Geordie)
11/04/1965 - Nigel Pusford (Bush)
11/04/1971 - Oliver Riedel (Rammstein)
12/04/1944 - John Kay (Steppenwolf)
13/04/1944 - Jack Casady (Jefferson Airplane, Jefferson Starship)
13/04/1953 - Randy Piper (W.A.S.P, Animal, Alice Cooper, Where Angels Suffer)
13/04/1954 - Pat Travers
13/04/1959 - Kim McAuliffe (Girlschool)
13/04/1966 - Marc Ford (The Black Crowes, Burning Tree)

Também fariam aniversário esta semana os já falecidos: Paul Gray (Slipknot), Hillel Slovak (Red Hot Chili Peppers), Carl Perkins, Terry Knight (Grand Funk Railroad).


Rolling Stones

Lançamento de novo álbum para o final de abril é anunciado pelo guitarrista Ronnie Wood ao jornal britânico "The Mirror". O guitarrista falou, também, da comemoração dos 50 anos da banda que foi adiada para 2013 (" Nós olhamos para 2012 como o ano da concepção, mas o aniversário é no próximo ano", se referindo à entrada tardia de Charlie Watts em 1963.).

Top 25 Vocalistas

Antes de tudo, essa lista que fizemos não tem absolutamente nada a ver com essa lista anteriormente postada:
Top 10 Vocalistas
São listas independentes, feitas por membros diferentes desse Blog.

O critério que utilizamos para fazer a lista abaixo foi bastante simples...O quanto gostamos do modo como cada vocalista canta. Esperamos que gostem.

25° - King Diamond (Mercyful Fate)

24° - Jimmy London (Matanza)

23° - Alice Cooper

22° - Freddie Mercury (Queen)

21° - Cronos (Venom)

20° - Mark Greenway (Napalm Death)

19° - Joey Belladonna (Anthrax)

18° - George "Corpsegrinder" Fisher (Cannibal Corpse)

17° - Corey Taylor (Slipknot e Stone Sour)

16° - Udo Dirkschneider (U.D.O.)

15° - Wagner "Antichrist" Lamounier (Sarcófago)

14° - Samuel Shagrath (Dimmu Borgir)

13° - André Matos

12° - Hansi Kürsch (Blind Guardian)

11° - Bon Scott (Ac/Dc)

10° - Dave Mustaine (Megadeth)

9° - Chuck Schuldiner (Death)

8° - Max Cavalera (Cavalera Conspiracy e Soulfly)

7° - Axl Rose (Guns N' Roses)

6° - Lemmy Kilmister (Motörhead)

5° - James Hetfield (Metallica)

4° - Serj Tankian (System Of A Down)

3° - Ronnie James Dio

2° - Ozzy Osbourne (Black Sabbath)

1° - Bruce Dickinson (Iron Maiden)

Enfim... Lista completa, lembrando sempre que se trata da NOSSA opinião e que não temos nada contra certos vocalistas, apenas pensamos que esses são os melhores.... Esperamos que gostem...

Alice Cooper

Um dos personagens mais icônicos do Rock, Alice Cooper se tornou famoso pela sua voz rouca e rasgada, e pelos seus shows incomuns. Mas antes de seguir carreira solo, Vincent Furnier (Nome legal de Alice) era parte da banda que se chamava Alice Cooper, e com ela, lançou 7 álbuns de estúdio.

O primeiro desses álbuns, foi lançado em 1969, 5 anos após a criação da banda, e recebeu o nome de "Pretties For You". Tinha um ar psicodélico, assim como o segundo álbum da banda, o "Easy Action". Até então, a crítica considerava o Alice Cooper uma banda fraca, e as pequenas vendas dos álbuns ajudavam nessa afirmação. Mas isso mudou quando "Love It To Death" foi lançado. O álbum alavancou as vendas da banda, e teve o primeiro grande sucesso da banda, a música "I'm Eighteen".

Os dois álbuns posteriores foram sucessos ainda maiores. "Killer", lançado em 1971, continha os 3 maiores sucessos da banda até então, as músicas "Desperado", "Under My Wheels" e "Halo Of Flies". Em 1972, o lendário "School's Out" tornou a banda um sucesso comercial, atingindo pela primeira vez posições altas na Billboard.

A banda estava em alta, e em 1973, foi lançado "Billion Dollar Babies", o maior sucesso comercial da banda. O álbum trazia uma sonoridade voltada para o Hard Rock, e contava com Hits como "Elected", "Billion Dollar Babies" e "No More Mr. Nice Guy".

Mesmo em alta, a banda queria que o próximo álbum fosse algo diferente. E foi assim que surgiu "Muscle Of Love", que era mais voltado para a parte instrumental, e menos para a teatralidade. Como resultado, o disco foi duramente criticado pela mídia, e foi um fracasso de vendas, mas apesar disso, é um bom álbum, bem mais pesado do que seus anteriores, mas ainda bom.

Após isso a banda se desentendeu, e se dissolveu. Vincent então foi à justiça e mudou seu nome para Alice Cooper, e continuou a lançar discos sob esse nome. Em 1975, saiu o primeiro álbum da carreira solo do cantor, "Welcome To My Nightmare", que é até hoje, o disco mais famoso do cantor.

O disco se concenrava no aspecto teatral, e voltava-se novamente para o Hard Rock. "Only Women Bleed" e "Welcome To My Nightmare" foram grandes sucessos na época. "Alice Cooper Goes To Hell", lançado no ano seguinte era recheado com baladas. Entre elas estavam a famosa "I Never Cry".

Nessa época, Alice tinha se tornado famoso devido aos seus shows teatrais, e sempre baseados em filmes de terror. Em "Lace And Whiskey", Alice tentou algo novo, ele largou a obscuridade de lado, e criou um personagem totalmente alcóolatra, e fez seu novo álbum baseado nele. O disco foi um fracasso de vendas e crítica.

Alice gostou mesmo de fazer músicas sobre alcoolismo, e fez seu próximo disco baseado em experiências que viveu dentro do sanatório. "From The Inside" foi mais um fracasso. A carreira de Alice não estava mesmo indo bem, e "Flush The Fusion" e "Special Forces" foram outros dois fracassos de vendas.

Alice estava passando por problemas com bebidas, e precisou passar por uma clínica de reabilitação por duas vezes em um curto espaço de tempo. Nesse mesmo curto espaço de tempo, foram lançados "Zipper Catches Skin" e "DaDa", ambos foram duramente criticados e tiveram vendas medíocres. Finalmente, em 1983, Alice saiu da clínica reabilitado, e permanece sóbrio desde então.

Alice resolveu entrar em hiato para descansar e se recuperar totalmente. Em 1986, Cooper voltou com força total, e lançou "Constrictor", que trazia de volta a sonoridade clássica de Alice. "Raise Your Fist And Yell", lançado em 1987, vendeu ainda mais cópias que o seu antecessor.

Nesses anos de retorno, Alice se baseou em "Friday The 13th", e "Nightmare On Elm Street", dois dos filmes de terror mais célebres da história, para fazer suas músicas e montar as suas apresentações. O público de Alice estava reconquistado, mas faltava reconquistar a crítica.

"Trash" foi lançado em 1989, e fez a crítica ficar do lado de Cooper de novo. O álbum foi um sucesso de vendas, e teve 4 singles, todos eles muito bem recebidos pelo público. "Hey Stoopid", de 1991, manteve o cantor em alta, e contou com as participações de artistas como Ozzy Osbourne, Slash, Vinnie Moore, Joe Satriani, Steve Vai, Nikki Sixx e Mick Mars.

"The Last Temptation" é um  belíssimo álbum conceitual, lançado em 1994. O disco conta a história de um diretor de circo, que usa poderes sobranaturais para tentar convencer um jovem a se juntar ao seu circo. Alice Cooper entrou em hiato novamente, e só voltou a lançar algo em 2000. "Brutal Planet", foi o vigésimo primeiro álbum do cantor, e foi a segunda parte da trilogia iniciada com "The Last Temptation".

O álbum que fechou a trilogia, "Dragontown", de 2001, é um álbum muito mais pesado do que a maioria dos álbuns anteriores de Cooper. Mas diferentemente das outras vezes em que Alice saiu da sua proposta original, a Mídia apoiou o álbum, que foi um sucesso de crítica e de vendas.

"The Eyes Of Alice Cooper", é quase sempre esquecido pelos fãs, pois fica espremido entre dois álbuns muito bons (Dragontown e Dirty Diamonds). Já o ótimo "Dirty Diamonds" é um álbum mais simples do que seus antecessores, e chega a lembrar os álbuns da "Banda" Alice Cooper, nos anos 70.

"Along Came a Spider" é mais um álbum conceitual da carreira de Alice. Dessa vez, ele conta a história de um Serial Killer, que planeja arrancar oito pernas de oito vítimas diferentes para construir sua própria aranha, mas ele se apaixona pela oitava vítima. O disco é pior do que os antecessores, e recebeu avaliações ruins da crítica.

O álbum mais recente do cantor, lançado em 2011 o "Welcome 2 My Nightmare", é uma sequência do clássico "Welcome To My Nightmare". Apesar de ter sido bem avaliado pela crítica e pela mídia especializada, o disco recebeu duras críticas dos fãs por ser "enfeitado demais", tendo uma sonoridade que beira à música pop.

Mesmo já integrando o Hall da Fama do Rock N' Roll, a Calçada da Fama, e já tendo lançado 26 álbuns em quase 50 anos de carreira, Alice quer mais, e os fãs também. Nada foi revelado ainda sobre os planos futuros de Alice Cooper, mas todos nós esperamos mais álbuns, e de preferência, algo que faça juz ao nome do cantor.

Página Oficial: http://alicecooper.com/

Stalingrad

Como ja analisamos, Stalingrad é um album exepcional, que todo Headbanger deve escutar, por isso, estamos disponibilizando para download. Clique na foto da capa do album para acessar a página de download...

_ Para fazer o download, você deve fazer o login na sua conta do 4shared.

Análise: Stalingrad (Accept)

O décimo terceiro álbum de estúdio do Accept, que recebeu o nome de Stalingrad, foi lançado no dia 6 de Abril, e é o segundo álbum da banda com o novo vocalista Mark Tornillo, que substituiu o lendário Udo Dirkschneider.

Confesso que fui ouvir o álbum com uma certa desconfiança, devido aos lançamentos recentes do mundo do Metal. Confesso também que tive uma surpresa enorme ao ouvir o álbum, e que surpresa agradável! Mas enfim, vamos à análise.

Hung, Drawn And Quartered = O disco não poderia ter um início melhor, o Riff inicial traz um ar de epicismo que o álbum e a batalha que o nomeia merecem. A música é excepcional, e conta com um belíssimo trabalho instrumental e vocal. A música cumpre bem o seu papel de introdução, e deixa o ouvinte com um gosto de "quero mais".

Stalingrad = A música contém um feeling impressionante, sem deixar a técnica de lado. A bateria pesada em conjunto com os lindos Riffs de guitarra deixam a música ainda mais bela que a primeira. O baixo se destaca em meio às guitarras e ajuda a dar peso à música. E um detalhe que passa despercebido pela maioria, a partir de 4 minutos e meio da música, você ouve um trecho do hino soviético.

Hellfire = Udo Dirkschneider é sem dúvida um vocalista lendário, mas o Accept consegue fazer música de qualidade sem ele, e não existe prova maior disso do que "Hellfire". Uma típica música em que os fãs mais assíduos de Accept até imaginam Udo cantando. Mas Mark Tornillo cumpre bem o seu papel em uma música quase perfeita, que tem tudo para se tornar um dos hinos da banda dentro de alguns anos.

Flash To Bang Time = Com um ritmo acelerado e pontes sensacionais, essa música lembra os primeiros álbuns da banda, que eram voltados para o Speed Metal. Mas não pense que a música se encaixa mal no tema do álbum, pelo contrário, os mais distraídos podem nem mesmo perceber a mudança brusca de velocidade.

Shadow Soldiers = Após o Speed Metal, vem uma música lenta. Essa música pode desagradar alguns, mas é uma música belíssima, que possui uma base instrumental emocionante. Aqueles que não entendem o conceito do álbum muito provavelmente acharão que essa música está fora de lugar, mas se você tem em mente que este é um álbum conceitual, provavelmente entenderá que ela é necessária para o andamento do cd.

Revolution = Não é preciso ser um gênio para perceber a proposta do álbum. Músicas rápidas, com Riffs poderosos e um clima épico. E é exatamente isso que é essa música, a introdução da música lembra o finalzinho de "Metal Militia", e nos lembra que o álbum está aí para contar uma história, e não apenas para nos fazer banguear.

Against The World = "Against The World" contém uma linha magnífica de baixo, que pode passar despercebida a ouvidos menos atentos, e isso se deve a mais um Riff imponente e a um solo cheio de feeling. A bateria mantém o ritmo rápido e pesado que tinha no início do álbum.

Twist Of Fate = Lenta e calma, essa música não tem o mesmo brilho das anteriores, e não é tão chamativa. Mas ela ajuda na digestão do álbum, tornando-o algo mais fácil de ser ouvido por inteiro. Ainda assim, a música não é tão diferente das anteriores, pois nos apresenta outro Riff pesado e dois solos belíssimos.

The Quick And The Dead = O número de Riffs fodas existentes nesse álbum já surpreendem, mas mesmo assim, sempre há lugar para mais um! Temos um solo de baixo em meio ao incrível solo de guitarra da música.

The Galley = Para fechar um álbum incrível, uma música incrível. A introdução calma, o baixo bem coordenado, a bateria pulsante e o vocal rasgado, tudo isso torna essa música excelente. Mas ela não é o principal destaque desse álbum, é apenas seu acabamento.

Stalingrad é um disco sensacional, imponente, recheado com Riffs sensacionais e Solos mais incríveis ainda. Mark mostra que não deve absolutamente nada à Udo, e apresenta vocais perfeitos. Os coros nos refrões (coisa típica do Accept) estão ainda mais coordenados. Para fechar, a base da música, composta pelo baixo e pela bateria, possuem um ritmo extremamente contagiante.

Se o álbum tem um valor sonoro indiscutível, o valor lírico é ainda maior. Com letras lindas, e bem coordenadas, a banda consegue contar a história da mais importante de todas as batalhas da segunda grande guerra. E não só o faz, como o faz bem feito, sempre passando o clima épico digno de uma grande batalha.

Mas afinal de contas, o que temos à nossa frente? O melhor disco do ano? Favorito antecipado. O melhor disco do século XXI? Não seria um absurdo dizer que sim. Um clássico do Accept? Não! Muito mais do que isso, um clássico do Heavy Metal.

Se você é Headbanger e ainda não ouviu Stalingrad, não perca o seu tempo, pois estamos diante de um daqueles álbuns que traz o Metal de volta à vida. O disco é bem trabalhado, e exige mais de uma audição para ser completamente digerido, mas não restam dúvidas de que Stalingrad resistirá ao longo dos anos, como um verdadeiro clássico sempre faz.

Nota Final = 9,1

Headnews da Semana

Gwar x Megadeth?

Orderus Urungus, vocalista do Gwar não segurou as palavras ao criticar Dave Mustaine em entrevista ao programa Metal Meltdown. Disse: " Cada vez que Dave Mustaine abre a boca para falar sobre política ele transforma a si mesmo em um idiota. Fique calado e toque sua guitarra, cara. Não me interessa saber que Obama nasceu na África (Obs: Se relacionando ao comentário de Mustaine sobre o presidente não ser americano e sim africano.) e você gosta de Rick Santorum, que aliás, odeia Heavy Metal. Cale a boca seu chupa rola, veadinho".


Foo Fighters

Neste último domingo (01/04), em seu primeiro show na Argentina, a voz de Dave Grohl se manteve inconstante praticamente do inicio ao fim. O frontman que sofre de cisto na garganta, pode contar com os milhares de fãs que cantavam diversas músicas e que durante a faixa My Hero o homenagearam trocando o trecho "There goes my hero" ("Lá vai o meu herói") por "Dave Grohl's my hero"("Dave Grohl é meu herói").
Terça-feira, segundo dia de apresentação da banda, não foi muito diferente. Na música Cold Day In The Sun, Taylor Hawkins e Dave trocaram de lugar, enquanto o ex-Nirvana tocava bateria, Taylor cantou e agitou ainda mais a plateia já eufórica. A banda contou ainda com a participação da cantora e guitarrista Joan Jett, que cantou sua música "Bad Repputation". O grupo possui, também, shows marcados no Brasil para este final de semana, contando com 50 atrações musicais, dando assim continuidade ao festival Lollapalooza.


Morre Jim Marshall

05 de abril como já foi mostrado no blog não é uma data muito comemorativa para nós headbangers. É a data de morte de vários artistas que definitivamente marcaram a história do Rock N' Roll. Ontem, mais uma morte marcou o dia 05, faleceu aos 88 anos Jim Marshall apelidado como "o pai do barulho" por ter sido pioneiro dos amplificadores de guitarra os quais foram utilizados por vários astros do rock.
A notícia foi confirmada e lamentada por seu empresário, mas a causa da morte ainda não foi divulgada. Slash também fez uma pequena queixa sobre a morte de Jim em seu twitter " The news of Jim Marshall passing is deeply saddening. R & R will never be the same w/out him. But, his amps will live on FOREVER! \,,/," ("A notícia da morte de Jim Marshall é profundamente triste, mas seus amplificadores vão viver para sempre").



Aniversários:

01/04/1945: John Barbata (Jefferson Starship)
01/04/1946: Ronnie Lane (The Faces)
01/04/1954: Jeff Porcaro (Toto)
02/04/1941: Leon Russell
02/04/1946: Kurt Winter (Guess Who)
02/04/1948: Kerry Minnear (Gentle Giant)
02/04/1952: Leon Wilkerson (Lynyrd Skynyrd)
03/04/1943: Richard Manuel (The Band)
03/04/1944: Barry Pritchard (The Cliftones, The Fortunes)
04/04/1948: Pick Withers (Dire Straits)
04/04/1951: Mick Mars (Montley Crüe)
04/04/1952: Dave Hill (Slade)
04/04/1958: Peter Baltes (Accept)
04/04/1958: Cazuza
04/04/1962: Craig Adams (The Cult)
05/04/1941: Dave Swarbrick (Fairport Convention)
05/04/1942: Alan Clarke (Hollies)
05/04/1944: Dave Holland (Trapeze, Judas Priest)
05/04/1965: Mike McCready (Pearl Jam)
05/04/1968: Tommy Heart (Fair Warning)
06/04/1935: Peter Grant (Led Zeppelin)
06/04/1941: Hank Marvin (The Shadows)
06/04/1944: John Stax (The Pretty Things)
06/04/1944: Michelle Gilliam (The Mamas & The Papas)